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本书的早雏形是薄松年、陈少年

张同霞教授合写的《中国美术史纲要》，曾由中央美术学院和广州美术学院内部印行，在美术教育界影响较大。后来由薄松年执笔修订，除扩充了绘画和雕塑的许多内容外，又新增加了书法和工艺美术部类，并于2000年正式出版。此次增订，基本的结构体例不变，主要增加了新近发现的美术遗迹内容，调整和充实了部分重点章节和全书的例图。全书共分九个教学单元，其中，史前至隋唐时期美术五个单元由林通雁执笔；五代两宋至明清时期美术共四个单元由薄松年执笔并负责终审全书。本书体例完备，内容宏富，重点突出，立论精要，是目前大学中国美术史课程的一部很有专业特点和影响的教材。为方便广大美术院校师生的学习和阅读，近700幅图随文配插，文中生僻字词注音，并且在每个教学单元后附有大量的复习思考题。本书的主编和主要编著者都长期在高等美术院校从事中国美术史的教学和研究，治学严谨，经验丰富，书中的绝大多数篇章直接反映了他们的教学特色和研究成果。本书自初版以来，已被许多高等美术院校选定为大学中国美术史课程教材，并为广大美术和文博工作者在专业学习中使用。

增订本前言

单元　史前时期美术

　概况

　章　中国美术的开端

　节　工具的演进与发展

　 第二节　 旧石器时代晚期的装饰品

　第二章　新石器时代美术

节　陶器

　 一、仰韶文化彩陶

　　1.半坡类型

　　 2.庙底沟类型

　二、马家窑文化彩陶

　 　 1.石岭下类型

　 　2.马家窑类型

　　 3.半山类型

　　 4.马厂类型

　 三、龙山文化陶器

　 　1.黑陶

　　2.彩绘陶

　 第二节　绘画

　 一、彩陶上的装饰画

　二、其他门类绘画遗迹

　 第三节　雕塑

　 一、动物雕塑

　二、人物雕塑

　 三、石、玉雕刻

第四节　其他工艺制作

　结语

　单元复习思考题

第二单元　夏商周时期美术

　概况

　　章　青铜工艺

节　青铜器的造型和装饰

　一、青铜器的造型

　 二、青铜器的装饰

　　　　1.青铜器的装饰花纹

　　 2.青铜器的装饰意匠

第二节　青铜器的发展和演变

　 一、二里头文化青铜器

　 二、商代青铜器

　三、西周青铜器

　 四、春秋时期青铜器

　 五、战国时期青铜器

　第二章　其他门类工艺美术

　节　玉石、骨牙工艺

　 第二节　丝织工艺

　第三节　漆器工艺

　第四节　陶瓷工艺

　第三章　雕塑

　节　青铜雕塑

　一、动物雕塑

　 二、人物雕塑

　第二节　其他门类雕塑

　一、石雕

　 二、陶塑和木雕

　第四章　绘画

节　工艺品上的装饰性绘画

第二节　战国帛画

　……

第三单元 秦汉时期美术

第四单元 魏晋南北朝时期美术

第五单元 隋唐时期美术

第六单元 五代两宋时期美术

第七单元 元代美术

第八单元 明清时期美术（上）

第九单元 明清时期美术（下）

插图索引

薄松年，1952年生，河北保定市人。

　　建国初期曾从事农村群众文化工作。1952年入中央美术学院学习，1955年毕业后留校担任中国美术史教学工作，曾得到著名美术史家王逊先生指授。多年来致力于中国绘画史及民间美术研究。曾获文化部及中国美术家协会联合颁发之年画

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单元　史前时期美术（约公元前21世纪之前）

　　概况

美术（art）亦称造型艺术，分绘画、雕塑、工艺美术等几大门类。美术的基本特点是运用一定的物质材料为媒介，塑造可视的平面或立体的艺术形象。

我们中华民族的祖先从遥远的古代起就一直劳动、生息、繁衍在祖国广阔的土地上，经过几百万年的劳动斗争，开发了伟大祖国壮丽富饶的山河大地，创造了悠久的文明和持续不断的光辉历史，形成了独树一帜的辉煌的文化艺术传统。

人类社会的发展历史，大约经历了300万年左右。在距今200万年前后，中国历史进入了旧石器时代。在那个远古的洪荒时代里，我们的祖先从制造劳动工具开始使自己脱离了动物界，在长久岁月的劳动实践中，不断改变着自然界，不断改进着劳动工具，从而也不断地改进着自己本身，并逐渐产生、发展着自己的思维能力、审美能力和艺术创造才能。

在距今1万年左右，中国历史进入了新石器时代。磨制石器和陶器的出现，不仅成为这个时代物质生产发展的一个表征，而且还直接带动了这个时代艺术生产的初步繁荣。在陶器装饰、泥（陶）塑艺术获得伟大成就的同时，壁画、岩画和骨牙雕刻工艺也有相当出色的表现。此外，还出现了作为汉字雏形的刻划符号。玉石雕刻虽然晚些出现，但其艺术成就辉煌，从而成为新石器时代造型艺术发展的又一重要标志。

　……

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编辑推荐

中国是世界四大文明古国之一，有着悠久的历史和灿烂的文化。中国美术也同样渊源流长，具有鲜明的民族风格和卓越成就，在世界美术之林中独树一帜。在漫长的历史年代里，中国人民在美术领域里发挥了聪明才智，产生了众多的美术家，创作了难以数计的优秀美术作品，美术理论方面也有极为丰富的著述，许多伟大的美术遗迹保留到现在，成为人类宝贵的文化财富。中国美术的伟大成就，足使我们引以自豪。因此，通过了解中国美术的光辉历史，可以加强我们的爱国主义思想，增强民族自尊心和自信心，丰富文化修养，培养高尚的审美情趣；专业美术工作者通过对中国美术发展史全面而系统地了解，明确不同时代各美术门类的特点，分析其成就和局限，提高艺术鉴赏力，批判地吸取前代艺术中的一切有益成分，借鉴历史经验，对于创作出具有民族特色和时代精神的新美术无疑有着极为重要的意义。现在美术院校中都开设有中国美术史课，本书即是作为美术专业学生的教材而编写的，也可供业余美术爱好者学习之用。

书籍介绍

《中国美术史教程(增订本)》的最早雏形是薄松年、陈少年 张同霞教授合写的《中国美术史纲要》，曾由中央美术学院和广州美术学院内部印行，在美术教育界影响较大。后来由薄松年执笔修订，除扩充了绘画和雕塑的许多内容外，又新增加了书法和工艺美术部类，并于2000年正式出版。此次增订，基本的结构体例不变，主要增加了新近发现的美术遗迹内容，调整和充实了部分重点章节和全书的例图。全书共分九个教学单元，其中，史前至隋唐时期美术五个单元由林通雁执笔；五代两宋至明清时期美术共四个单元由薄松年执笔并负责终审全书。《中国美术史教程(增订本)》体例完备，内容宏富，重点突出，立论精要，是目前大学中国美术史课程的一部很有专业特点和影响的教材。为方便广大美术院校师生的学习和阅读，近700幅图随文配插，文中生僻字词注音，并且在每个教学单元后附有大量的复习思考题。《中国美术史教程(增订本)》的主编和主要编著者都长期在高等美术院校从事中国美术史的教学和研究，治学严谨，经验丰富，书中的绝大多数篇章直接反映了他们的教学特色和研究成果。《中国美术史教程(增订本)》自初版以来，已被许多高等美术院校选定为大学中国美术史课程教材，并为广大美术和文博工作者在专业学习中使用。