葛饰北斋 浮世绘设计力：入门学欣赏 艺术 摄影 日式美学神髓 港台艺术原版 户田吉彦 原点出版 mobi pdf azw3 夸克云 pdb 115盘 lrf 下载

▌這一本浮世繪不一樣 ▌

有 構圖│色彩│紋樣意匠│視角│季節│幾何學│線の魅力

脫離門外漢，看懂真正門道

終於學會

1. 單幅導覽，教你欣賞浮世繪

2. 7大方向認識必知代表作

3. 科學分析，看懂大師的創作方法論

4. 從家紋到妖怪，包羅萬象的日式圖解力

愛畫畫，做設計，玩攝影

快跟世界級的日本國寶葛飾北齋取經！

紅富士｜北齋藍｜家紋幾何學｜江戶超現實｜圖解力｜望遠、廣角、微距視角

視覺設計人最佳養分，在今天繼續活用這迷人精華

這一本，日本研究名家讚譽推薦

本書印證了視覺設計大師北齋的誕生

▌脫離門外漢，這一本帶你成為浮世繪行家

看過許多相關專書，這一本竟能翻新你對浮世繪的知識與理解？！

◎浮世繪畫家中，葛飾北齋為何獨獲世界級評價，被譽為日本國寶？

◎〈神奈川沖浪裏〉如何媲美《蒙娜麗莎》？美麗大浪背後，有何色彩祕密與構圖神邏輯？

◎當眾人皆畫白富士，他如何跳脫框架，以革命性赤富士震驚世人？

◎善用對角線、圓弧、高低反差，原來強化構圖張力有方法？

◎北齋利用弧形構圖，竟讓觀者身歷其境，同感船體搖晃？

◎日本獨有的粉色調配色，北齋是箇中高手，能為觀者帶來親近好感？

◎除了北齋藍，神祕的日本黑與紅和暈染，都是北齋的獨門色彩力？

◎北齋畫中的家紋商標、工藝品紋樣，暗藏日本設計的幾何學？

◎畫面要有現代感，可利用前景幾何形狀？逆向思考畫透視，畫面更耐人尋味？

◎北齋之眼就像一台相機，廣角、微距、景深取景，出神入化？

◎〈江戶日本橋〉分析消費者心理，利用畫題創造話題，引發熱議暢銷？

◎夏季的富士山，湖中倒映的卻是冠雪逆富士，想像力讓富士山都想泡在水中消暑？

◎設計愛用的重複效果，北齋變化大小、強弱、間距，畫面立刻充滿節奏與流動感？

葛飾北齋在日本美術史上屢屢被提及，相關研究不勝枚舉。但這一本，直入核心，在精通平面設計的作者分析下，找到7大關鍵主題：構圖│色彩│意匠│視角│季節│幾何學│線の魅力，終於破解葛飾北齋的創作、設計方法論，原來他的作品，就是日式美學神髓的精華。從紅富士、北齋藍、圖解力到廣角鏡視角，他的革命性令人吃驚，他異於常人的畫面鋪陳，給後人挖不完的靈感創意與技法。

▌以世界共通的「設計」語言，探索北齋作品的魔力

① 構圖──一幅畫若有好的構圖，等於完成了一半。

‧日本版的黃金比例構圖，北齋的著名構圖法「三分割法」

‧吸引觀者視線的「對角線構圖」

‧賦予靜態畫面節奏感的「重複」技法

‧異想天開的「江戶超寫實主義」呈現手法

② 色彩──色彩帶有直接撼動靈魂的力量

‧藉嶄新素材誕生的「北齋藍」

‧受到現代設計理論證實的「色彩調和」

‧流傳至今的「用色數的限制」

‧現代的漸層與浮世繪的「暈染」

③ 意匠──設計是視覺化的思考

‧日本幾何學設計「家徽」

‧生活器物上的連續裝飾圖樣「新形小紋帳」

‧從妖怪到建築，包羅萬象的「圖解力」

④ 攝影視角──攝影講究電光火石的瞬間判斷

‧讓創作寫實化的「快門時機」瞬間

‧拉近並排除多餘元素的「望遠鏡視角」

‧對焦於寬廣視野中的「廣角鏡頭的視角」

‧恰似透過放大鏡觀察的「微距鏡頭效果」

⑤ 季節與人──藝術必須與人性同在

‧充滿歡笑與愛的「人情味」

‧孕育出日本四季文化的「花鳥風月」、「雪月花」

⑥ 幾何學形態──藝術可透過數學式的思考加以拓展

‧對於橋與船，抑或「近代西方的關注」

‧最單純的基本圖形「圓形與三角形」

⑦ 線條魅力──素描是畫家最為直接且自發的創作方式

‧北齋多元的筆致與畫風「大和繪、漢畫、洋畫」

‧始於木版拼版畫，鑽研銅版畫線條後，最終回歸畫筆創作的世界

名人推薦

專業口碑推薦

王俊傑｜臺北市立美術館館長

李取中｜《大誌雜誌》《The Affairs 週刊編集》總編輯

林素幸｜國立臺南藝術大學藝術史學系教授

吳東龍｜日本設計觀察作家

張維中｜作家

蔡亦竹｜實踐大學應用日文學系助理教授

蔡南昇｜薄霧書店創辦人˙書籍設計師

謝佩霓｜策展人˙藝評家˙作家

顧盼｜國立成功大學歷史學系副教授

專業好評分享

「內行人講內行話，往往只能嘉惠同行人看到門道，外行人依然茫然難以入門。本書則不然，鉅細靡遺娓娓道來，層次分明循循善誘，在讓葛飾北齋的藝術雅俗共賞之餘，專業工作者也能因此豁然開朗，實在難能可貴。」──謝佩霓

「經典的可貴在不管時代過去多久，總能從裡面汲取永不過時、亙久的美學意義，從葛飾北齋的浮世繪裡，能提供值得我們重新觀看與學習的視角。」──蔡南昇

「看過這本書後再次欣賞浮世繪，就不再只是觀看圖中景致，而會從構圖、色彩、意匠（設計）、視角與季節等等不同要素去拆解日本設計中的秘密。」──吳東龍

「北齋魅力跨越時空，不同於過去日本美術史的探索，一本以視覺設計解構的專書，帶你恍然大悟地貼近浮世繪。」──顧盼

「從葛飾北齋的浮世繪來一場江戶時代的東京之旅，不僅充滿古今對照的樂趣，更是踏上了一場日本美學的巡禮。」──張維中

第1章 構圖

1-1 北齋的著名構圖法「三分割法」

1-2 強化方向、動作和力道的「對角線」

1-3 為浮世繪營造出動態與躍動感的「圓弧與曲線」

1-4 為靜態畫面帶來節奏感、相同形狀的「反覆」

1-5 在正面受阻擋情況下，透過縫隙來呈現的「透視」

1-6 藉由視角變化，將日常化為非日常的「高程差」

1-7 異想天開的江戶超寫實主義「超脫現實的呈現手法」

第2章 色彩

2-1 透過嶄新素材誕生的「北齋藍」

2-2 受到現代設計理論證實的「色彩調和」

2-3 讓江戶的精妙用色法流傳至今的「用色數的限制」

2-4 現代的漸層與浮世繪的「暈染」

第3章 意匠

3-1 受到全世界矚目的日本幾何學設計「家紋」

3-2 衣物、器物、建材上的連續裝飾圖樣「新形小紋帳」

3-3 透過日用品與工具展現出的「日常愉悅」

3-4 從妖怪到建築，包羅萬象的「圖解力」

第4章 攝影視角

4-1 讓創作寫實化的「快門時機」瞬間

4-2 拉近並排除多餘元素的「望遠鏡視角」

4-3 對焦於寬廣視野中所有範圍的「廣角鏡頭的視角」

4-4 宛如透過放大鏡觀察的「微距鏡頭效果」

第5章 季節與人

5-1 充滿歡笑與愛的「人情味」

5-2 孕育出日本四季文化的「花鳥風月」、「雪月花」

第6章 幾何學形態

6-1 對於橋與船，抑或「近代西方的關注」

6-2 全世界最單純的基本圖形「圓形與三角形」

第7章 線條的魅力

7-1 北齋多元的筆致與畫風「大和繪、漢畫、洋畫」

7-2 始於木版拼版畫，鑽研銅版畫線條後，最終回歸畫筆創作的世界

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一幅畫若有好的構圖，

等於完成了一半。

皮耶．波納爾

「暈塗技法」　（義大利文：Sfumato）暈塗這個字眼在義大利文中有「彷彿煙霧般」的意思，是藉由反覆塗上透明的色層以達成滑順的色調變化的油畫技法。一般認為這項創作技法是始於16世紀的達文西，又或經他之手臻於完熟。

設計是視覺化的思考。

索爾．巴斯

意匠的意思是設計，而日本最讓西方人感到目瞪口呆的意匠便是「家紋」。這是因為西方同樣有象徵騎士精神與王國的紋章體系，是他們引以為豪的傳統。聽說當西方人發現日本也存在一模一樣的視覺象徵系統，並深入整個社會時，大感訝異。單色的家紋造型相當出眾，具有幾何美感，為全世界的標誌符號系統帶來莫大的影響。

色彩帶有

直接撼動靈魂的力量。

瓦西里．康丁斯基

北齋相當喜愛「普魯士藍」[3]，如眾所皆知他將此色廣泛運用於風景版畫中。「普魯士藍」是於普魯士（今日德國）的柏林偶然發現的一種化學合成顏料，在日本別名為「柏藍」（ベロ藍）。當時的日本逐漸可取得這種顏料，人們將「柏林藍」簡稱為「柏藍」，是江戶時代後期相當流行的一種顏色。

過去的日本也不是沒有藍色顏料，奈良時代就建立起以植物染料「藍染」來染衣服的技術，而提到江戶時代的染色技術，基本上指的就是藍染，足見其相當深入百姓生活中；中國思想家荀子的名言「青出於藍，更勝於藍」與衍伸出的成語「出藍之譽」，一般民眾也廣為使用，由此可知藍色是人們日常生活中相當熟悉的顏色。但藍染顏料並不適用於從版木轉印至紙上的木雕版面上，並不像布料或絲線那麼容易上色，也因此即便是進入了多色印刷的時代，在「普魯士藍」登場前浮世繪中看不到藍色。

书籍介绍

▌這一本浮世繪不一樣 ▌

有 構圖│色彩│紋樣意匠│視角│季節│幾何學│線の魅力

脫離門外漢，看懂真正門道

終於學會

1. 單幅導覽，教你欣賞浮世繪

2. 7大方向認識必知代表作

3. 科學分析，看懂大師的創作方法論

4. 從家紋到妖怪，包羅萬象的日式圖解力

愛畫畫，做設計，玩攝影

快跟世界級的日本國寶葛飾北齋取經！

紅富士｜北齋藍｜家紋幾何學｜江戶超現實｜圖解力｜望遠、廣角、微距視角

視覺設計人最佳養分，在今天繼續活用這迷人精華

這一本，日本研究名家讚譽推薦

本書印證了視覺設計大師北齋的誕生

▌脫離門外漢，這一本帶你成為浮世繪行家

看過許多相關專書，這一本竟能翻新你對浮世繪的知識與理解？！

◎浮世繪畫家中，葛飾北齋為何獨獲世界級評價，被譽為日本國寶？

◎〈神奈川沖浪裏〉如何媲美《蒙娜麗莎》？美麗大浪背後，有何色彩祕密與構圖神邏輯？

◎當眾人皆畫白富士，他如何跳脫框架，以革命性赤富士震驚世人？

◎善用對角線、圓弧、高低反差，原來強化構圖張力有方法？

◎北齋利用弧形構圖，竟讓觀者身歷其境，同感船體搖晃？

◎日本獨有的粉色調配色，北齋是箇中高手，能為觀者帶來親近好感？

◎除了北齋藍，神祕的日本黑與紅和暈染，都是北齋的獨門色彩力？

◎北齋畫中的家紋商標、工藝品紋樣，暗藏日本設計的幾何學？

◎畫面要有現代感，可利用前景幾何形狀？逆向思考畫透視，畫面更耐人尋味？

◎北齋之眼就像一台相機，廣角、微距、景深取景，出神入化？

◎〈江戶日本橋〉分析消費者心理，利用畫題創造話題，引發熱議暢銷？

◎夏季的富士山，湖中倒映的卻是冠雪逆富士，想像力讓富士山都想泡在水中消暑？

◎設計愛用的重複效果，北齋變化大小、強弱、間距，畫面立刻充滿節奏與流動感？

葛飾北齋在日本美術史上屢屢被提及，相關研究不勝枚舉。但這一本，直入核心，在精通平面設計的作者分析下，找到7大關鍵主題：構圖│色彩│意匠│視角│季節│幾何學│線の魅力，終於破解葛飾北齋的創作、設計方法論，原來他的作品，就是日式美學神髓的精華。從紅富士、北齋藍、圖解力到廣角鏡視角，他的革命性令人吃驚，他異於常人的畫面鋪陳，給後人挖不完的靈感創意與技法。

▌以世界共通的「設計」語言，探索北齋作品的魔力

① 構圖──一幅畫若有好的構圖，等於完成了一半。

‧日本版的黃金比例構圖，北齋的著名構圖法「三分割法」

‧吸引觀者視線的「對角線構圖」

‧賦予靜態畫面節奏感的「重複」技法

‧異想天開的「江戶超寫實主義」呈現手法

② 色彩──色彩帶有直接撼動靈魂的力量

‧藉嶄新素材誕生的「北齋藍」

‧受到現代設計理論證實的「色彩調和」

‧流傳至今的「用色數的限制」

‧現代的漸層與浮世繪的「暈染」

③ 意匠──設計是視覺化的思考

‧日本幾何學設計「家徽」

‧生活器物上的連續裝飾圖樣「新形小紋帳」

‧從妖怪到建築，包羅萬象的「圖解力」

④ 攝影視角──攝影講究電光火石的瞬間判斷

‧讓創作寫實化的「快門時機」瞬間

‧拉近並排除多餘元素的「望遠鏡視角」

‧對焦於寬廣視野中的「廣角鏡頭的視角」

‧恰似透過放大鏡觀察的「微距鏡頭效果」

⑤ 季節與人──藝術必須與人性同在

‧充滿歡笑與愛的「人情味」

‧孕育出日本四季文化的「花鳥風月」、「雪月花」

⑥ 幾何學形態──藝術可透過數學式的思考加以拓展

‧對於橋與船，抑或「近代西方的關注」

‧最單純的基本圖形「圓形與三角形」

⑦ 線條魅力──素描是畫家最為直接且自發的創作方式

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王俊傑｜臺北市立美術館館長

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蔡亦竹｜實踐大學應用日文學系助理教授

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謝佩霓｜策展人˙藝評家˙作家

顧盼｜國立成功大學歷史學系副教授

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「內行人講內行話，往往只能嘉惠同行人看到門道，外行人依然茫然難以入門。本書則不然，鉅細靡遺娓娓道來，層次分明循循善誘，在讓葛飾北齋的藝術雅俗共賞之餘，專業工作者也能因此豁然開朗，實在難能可貴。」──謝佩霓

「經典的可貴在不管時代過去多久，總能從裡面汲取永不過時、亙久的美學意義，從葛飾北齋的浮世繪裡，能提供值得我們重新觀看與學習的視角。」──蔡南昇

「看過這本書後再次欣賞浮世繪，就不再只是觀看圖中景致，而會從構圖、色彩、意匠（設計）、視角與季節等等不同要素去拆解日本設計中的秘密。」──吳東龍

「北齋魅力跨越時空，不同於過去日本美術史的探索，一本以視覺設計解構的專書，帶你恍然大悟地貼近浮世繪。」──顧盼

「從葛飾北齋的浮世繪來一場江戶時代的東京之旅，不僅充滿古今對照的樂趣，更是踏上了一場日本美學的巡禮。」──張維中