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全书二十讲，所述皆为名家杰构，凡绘画、雕塑、建筑、装饰美术诸门，遍尝一脔。既讲述大师们个人的身世片段、艺术风格、学问修养，又结合历史、文化、经济、社会之时代背景，将文学、音乐、哲学等融为一体，深入浅出地阐发人类对真、善、美理想的不懈追求。

在傅雷的引领下，我们被带往几个世纪前的翡冷翠、罗马，荷兰、英国、法国……走近乔托、波提切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、伦勃朗、鲁本斯、委拉斯开兹……感受杰出作品里蕴藏的精妙的造型语言、细微的情绪色彩，以及它们带给我们的心灵震动。

图版目录

《世界美术名作二十讲》与傅雷先生

序

第一讲 乔托与阿西西的圣方济各

第二讲 多那太罗之雕塑

第三讲 波提切利之妩媚

第四讲 莱奥纳多·达·芬奇 ( 上 )

第五讲 莱奥纳多·达·芬奇 ( 下 ）

第六讲 米开朗琪罗 ( 上 )

第七讲 米开朗琪罗 ( 中 )

第八讲 米开朗琪罗 ( 下 )

第九讲 拉斐尔 ( 上 )

第十讲 拉斐尔 （ 中 ）

第十一讲 拉斐尔 （ 下 ）

第十二讲 贝尔尼尼

第十三讲 伦勃朗在卢浮宫

第十四讲 伦勃朗之刻版画

第十五讲 鲁本斯

第十六讲 委拉斯开兹

第十七讲 普 桑

第十八讲 格勒兹与狄德罗

第十九讲 雷诺兹与庚斯博罗

第二十讲 浪漫派风景画家

三联初版本编校后记

三联插图珍藏本后记

后记

傅雷（1908—1966），字怒安，号怒庵，著名文学翻译家，译有巴尔扎克多卷本文集及罗曼·罗兰《约翰·克利斯朵夫》等作品，译文形神皆备，卓然一家。同时，他也是艺术教育家和评论家，有很深的艺术修养，年轻时曾受聘于上海美术专科学校，执教期间的讲义《世界美术名作二十讲》1985年由三联书店初版后，成为一代人重要的艺术启蒙读物。傅雷一生耿介正直，劲节清操，“文革”殉难，举世景仰。其写给孩子傅聪的家信，于1981年辑编为《傅雷家书》初版，至今仍常销不衰。

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波提切利的《春》，正是描绘这样轻灵幽美的一幕。春的女神抱着鲜花前行，轻盈的衣褶中散漫着花朵。她后面，跟着花神（Flora，佛罗拉）与微风之神（Zephyrus,仄弗洛斯）。更远处，三女神手牵手在跳舞。正中，是一个高贵的女神维纳斯。原来维纳斯所代表的意义就又两种：一是美丽和享乐的象征，是拉丁诗人贺拉斯、卡图卢斯（Catullus）、提布卢斯（Tibullus）等所描写的维纳斯；一是世界上一切生命之源的代表，是卢克莱修诗中的维纳斯。波提切利的这个翡冷翠型的女子，当然是代表后一种女神了。至于三女神后面的那人物，即是雄辩之神（Mercury，墨丘利）在采撷果实。天空还有一个爱身在散放几支爱箭。

草地上、树枝上、春神衣裾上、花神口唇上，到处是美丽的鲜花，整个世界布满着春的气象。

然而这幅《春》的构图，并没像古典作品那般谨严，它并无主要人物为全画之主脑，也没有巧妙的安排了次要人物作为衬托。在图中的许多女神之中，很难指出哪一个是主角；是维纳斯？是春之女神？还是三女神？雄辩之神那种旋转着背的神情，又与其余女神有何关系？

这也许是波氏的弱点；但在拉丁诗人贺拉斯的作品中，也有很著名的一首歌曲，由许多小曲连缀而成的：但这许多小曲中间毫无相互连带的关系，只是好几首歌咏自然的独立的诗。由此观之，波提切利也许运用着同样的方法。我们可以说他只把若干轻灵美妙的故事并列在一起，他并不费心去整理一束花，他只着眼于每朵花。

他（达芬奇）的时代，原来是一般画家致全力于技巧，要求明暗、透视、解剖都有完满的表现的时代；他自己又是对于这些技术有独到的研究的人；然而他把艺术的鹄的放在这一切技巧之外，他要艺术成为人类热情的唯一的表白。各种技术的智识不过是最有力的工具而已。

他（达芬奇）的时代，原来是一般画家致全力于技巧，要求明暗、透视、解剖都有完满的表现的时代；他自己又是对于这些技术有独到的研究的人；然而他把艺术的鹄的放在这一切技巧之外，他要艺术成为人类热情的唯一的表白。各种技术的智识不过是最有力的工具而已。

他（普桑）以为除了美的创造是艺术的天然的使命以外，还有使灵魂升华，使它思虑到高超的念头的责任。这是晚年的莱奥纳多·达·芬奇的意念，亦是米开朗琪罗的意念。这是一切伟大的古典派作家的共同理想。他们不能容忍一种只以取悦为务的艺术。

多那太罗作品中尤其值得我们注意的，是《施洗者圣约翰》。他一生好几个时代都采用这个题材，故他留下这个圣者的不少的造像。对于这一组塑像的研究，可以明了他自从《祖孔》一像肯定了他的个性以后，怎样地因了年龄的增长而一直往独特的个人的路上发展，甚至在暮年时变成不顾一切的偏执。

施洗者圣约翰是先知者撒迦利亚

（Zachaire）的儿子、为基督行洗礼的人，故他可称为基督的先驱者。年轻的时候，他就隐居苦修，以兽皮蔽体，在山野中以蜂蜜野果充饥。

翡冷翠博物馆中的《施洗者圣约翰》的浮雕（1430年），和一般意大利画家及雕刻家们所表现的圣者全然不同，它是代表童年时代的圣者，在儿童的脸上已有着宣传基督降世的使者的气概。惘然的眼色，微俯的头，是内省的表示；大张的口，是惊讶的情态；一切都指出这小儿的灵魂中，已预感到他将来的使命。

《抹大拉的马利亚》一像， 也是这时代的雕塑。

这是代表一个青年时代放浪形骸终于忏悔而皈依宗教、隐居苦修的圣徒。整个的肉体一不一不是肉体， 而是枯老的骨干一包裹在散乱的头 发之中。她要以老年时代的苦行， 献于上帝，以补赎她一生的罪愆。因此她合着手在祈祷。她不再需要任何 食，她只依赖“祈求”来维持她的生命 身体么？已经毁灭了，只有对于神的热情，还在燃烧。

多那太罗少年的时候，和传统绝而往自然中探求“美”，这是他革命的开始。

其次，他在作品中表现内心生活和性格，与当时侧重造型美的风气趣：这是他艺术革命成功的顶点。

最后他在《施洗者圣约翰》及《大拉的马利亚》诸作中，完全弃绝型美，而以表现内心生活为准一的标时，他就流入极端与褊枉之途。是他的错误。如果最高的情操没有完美的形式来做他的外表，那么，这操就没有激动人类心灵的力量。

书籍介绍

全书二十讲，所述皆为名家杰构，凡绘画、雕塑、建筑、装饰美术诸门，遍尝一脔。既讲述大师们个人的身世片段、艺术风格、学问修养，又结合历史、文化、经济、社会之时代背景，将文学、音乐、哲学等融为一体，深入浅出地阐发人类对真、善、美理想的不懈追求。

在傅雷的引领下，我们被带往几个世纪前的翡冷翠、罗马，荷兰、英国、法国……走近乔托、波提切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、伦勃朗、鲁本斯、委拉斯开兹……感受杰出作品里蕴藏的精妙的造型语言、细微的情绪色彩，以及它们带给我们的心灵震动。